Museo Macay Exhibicion de Cuevas y Mas

El Museo Macay abre su ciclo de exposiciones temporales con la presencia de José Luis Cuevas, una de las principales figuras de la generación de la Ruptura y uno de los más destacados representantes del Neofigurativismo. Además de la inauguración de diez exposiciones de artistas nacionales y extranjeros.

En este nuevo ciclo destaca la exposición: El Mundo Reciente de José Luis Cuevas: Cartas, Pintura y Escultura, donde se presentan por primera vez 10 cartas que el autor dirige a su esposa Beatriz del Carmen, para un total de 41 obras. Las misivas están acompañadas también por pinturas y esculturas. Sobre las esculturas de gran formato cabe mencionar que tienen como marco el Pasaje Revolución, foro escultórico anexo al Museo Macay.

Cuando se habla de José Luis Cuevas parecería ociosa cualquier explicación sobre su naturaleza peculiar, su personalidad y sus tan definidos modos de ser, de hacer y de trabajar. Su impronta creadora y su naturaleza polémica hacen una combinación nada inadvertida para el medio de la producción artística mexicana y mundial.

¿Y en qué consiste la exposición de este mexicano, vivo representante de la rama figurativa emergida de la generación “de la ruptura”? Que en esta ocasión, bajo el título “El mundo reciente de José Luis Cuevas. Cartas, pintura y escultura” ha traído una generosa colección de trabajos, que ocupa parte de las salas del Macay así como el Pasaje Revolución, con sus esculturas colocadas a cielo abierto. Allí, este heredero de la neofiguración sigloveintera de la que participan artistas como Francis Bacon, refrenda su compromiso con la pintura y la escultura, su técnica depurada y sus temas con recurrencias autobiográficas.  

Por ejemplo, en las salas 11 y 11 bis del Macay se exponen las “Cartas a Beatriz” y las pinturas, en acrílicos o técnica mixta sobre tela o papel. En general, en su obra predomina la ya acostumbrada tendencia monocroma de su paleta y sus personajes de facciones enérgicas y descolocadas. Su análisis anatómico exhibe una fragmentación de las formas como si cada miembro y cada cuerpo pudieran recortarse en múltiples pedazos. Las cartas a Beatriz contienen inserciones textuales. En una de ellas, fechada el nueve de mayo del 2009, la misiva inserta dice así “Mi amada Beatriz del Carmen, en el último momento cancelamos nuestro viaje a Bogotá, por el problema de la epidemia gripal y lo sentimos mucho...”. Y así las demás, que en su totalidad suman cerca de 200 aunque claro, es una selección la que se expone en el Macay de Mérida.

Además, la “Obra reciente” de José Luis Cuevas se extiende también a lo escultórico, a través de varias piezas de mediano tamaño situadas también en dichas salas del Macay y también por medio de piezas de gran formato, ubicadas en el exterior, en el Pasaje Revolución. Allí las descomunales cabezas broncíneas, los cuerpos de morfología inquietante, las convulsas y tensas estructuras, más intensas y enérgicas que la colección pictórica –menos íntimas también– convocan a espectadores y transeúntes y seguramente despiertan su imaginación. En lo escultórico hay igualmente la huella de un José Luis Cuevas pleno, apegado a los lenguajes eternos (bronce en este caso, como lo pueden ser la pintura acrílica o el dibujo) y claramente identificado con el siglo XX en el que nació y vivió. De José Luis Cuevas todavía habrá para rato. Así lo ha afirmado el artista, quien este 2010 cumple 76 años de vida. “No puedo titular a mi exposición como ‘Las últimas obras de Cuevas’ porque no estoy terminando ni puedo saber cuál va a ser la última. Así por lo menos ‘obra reciente’ es más precisa y no estoy mintiendo” dijo.

José Luis Cuevas: “Enfant terrible” de la generación de artistas que le vio crecer, pintor de lo que han llamado la “ferocidad gestual” tan figurativo como incisivo.

De forma simultánea a la exposición de Cuevas se inauguran diez exposiciones más. Dos colombianos: Carlos Torres de Bogotá y Diego Montoya de Roldanillo, presentan pintura abstracta con las exposiciones intituladas: Enlaces y Geometría Sensual del Sonido, con un total de 14 y 19 pinturas respectivamente.

También desde la abstracción pura, pero cada uno en su propio estilo y estética, los mexicanos Jesús Araujo y Manuel González nos presentan 22 y 34 obras pictóricas en las exposiciones: La Realidad no está en la Superficie y El Olor de la Guayaba (respectivamente) cuyos títulos nos llevan precisamente a ese estado donde todo es posible según la percepción de cada observador.

La fotógrafa Araceli Herrera hace una reflexión con su trabajo documental sobre la precaria situación que viven los habitantes de comunidades de Guerrero, Chiapas, Oaxaca, Chihuahua, Michoacán e Hidalgo, en la muestra: Pueblos Originarios de México: 500 Años de Opresión y Resistencia, integrada por 24 imágenes.

Salvador Luna con su instalación Círculo de Identidades invita también a reflexionar sobre la diversidad cultural; por ello a través de un collar de 24 eslabones, en alegoría a la diversidad de pensamiento e interpretación de la vida de cada comunidad P´urhépecha, representa a esta cultura con piezas producidas con las técnicas artesanales, estilos e iconografías propios.

Con dos visiones y materiales totalmente distintos, Alba Rojo (Es lo Mismo, no es Igual) y Lea Cantú (Lo Vacuo y lo Denso) manejan la escultura y sus múltiples posibilidades. Alba Rojo, de formación académica como matemática y heredera de las influencias de su padre (el artista plástico Vicente Rojo), no oculta su vocación por la geometría y el metal en estas 9 esculturas de pequeño formato.

Por su parte, Lea Cantú expone 30 esculturas. Ella recurre a materiales orgánicos para sus composiciones, del barro, el ixtle e incluso de objetos naturales encontrados hace sus creaciones.

Hay dos jóvenes artistas mexicanos, la escultora Rebeca Huerta y el grabador Pablo Arteaga. Rebeca, con 16 trabajos de 2005 a 2009 en vidrio y cerámica, nos muestra un manejo de muy alto nivel en la técnica de los acabados en alto pulido en sus pequeñas piezas de vidrio, que contrastan con las grandes superficies ásperas de las de cerámica. Mientras que Pablo nos da una lección de la técnica del monotipo, con 11 trabajos del 2008 y 2009, donde lo orgánico es la línea temática conductora de su trabajo.

El Museo Macay invita al público a disfrutar de estas exposiciones de enero a marzo de 2010. La entrada es libre. Calle 60 x 61 y 63.

www.macay.org